图①潇湘奇不雅图（局部）米友仁

图②潇湘八景·渔村夕照 牧溪

图③潇湘八景·江天暮雪 牧溪

图④潇湘竹石图（局部）苏轼

图⑤潇湘图 董源

图⑥潇湘卧游图 佚名

潇湘题材山水画兴于五代两宋时辰。据《益州名画录》纪录，五代后蜀画家黄筌曾创作《潇湘图》。五代南唐画家董源曾经绘有《潇湘图》，于今尚能一睹其貌。北宋时辰，度支员外郎宋迪草创《潇湘八景图》，成为中国好意思术史上的经典母题。及至南宋，越来越多的画家热衷于发达潇湘山水，宫廷画家、文东说念主画家及僧东说念主画家都参与创作，其影响远至国外。

虚实“景”相融

意志潇湘山水画，有地舆和文化两个不同的角度。而在画中，这两个角度既是各自赋闲的，又是互相结伙的。

从地舆的角度来讲，“潇湘山水”顾名想义是发达潇湘一地的气象。《潇湘八景图》中的“洞庭秋月”“潇湘夜雨”二景，看称号即知所绘之地是潇湘。联系词，还有一些作品虽名为“潇湘”，骨子画的却不是潇湘地区的气象。如北宋米友仁的《潇湘奇不雅图》（图①），画家在自识中写说念：“先公居镇江四十年，作庵于城之东高岗上，以海岳定名……此卷乃庵上所见……余生平熟潇湘奇不雅，每于登临佳处，辄复写其真趣成长卷以顺眼。”明显，这件作品描画的是镇江气象。画镇江，名潇湘，何也？董其昌所著《画禅室杂文》中的一段文字给出了谜底：“米元晖又作海岳庵图，谓于潇湘得画景，其次则京口诸山，与湘山差类……”正本，画家熟识潇湘气象，而咫尺的镇江气象让他料想了潇湘，是以画出来照旧定名为“潇湘”。此外，南宋画僧牧溪、玉涧都创作过《潇湘八景》，据传亦然以西湖临近气象为样本。这些作品名中都有“潇湘”二字，只因所画都是云山阴暗、烟水缥缈的访佛气象。可见，“潇湘”的观点是基于某种环境共性而言的。

从文化的角度来说，“潇湘山水”旨在发达潇湘的文化意蕴。《庄子·天运》中有“帝张咸池之乐于洞庭之野”的纪录，即黄帝在潇湘洞庭奏响咸池之乐，使此处成为圣贤素养之所。三闾医师屈原曾经被流放到潇湘。两汉至两宋，降级潇湘的名东说念主更多：贾谊、王逸、江淹、王昌龄、李白、杜甫、韩愈、柳宗元、刘禹锡、范仲淹、苏轼、秦不雅……他们吟咏挥毫，将潇湘入诗入画，此地便也与落寞等心思更加联系抽象。联系词，除此以外，潇湘更可让东说念方针心明志。就像《楚辞·渔父》中东说念主格朴直、田地高远的渔父，“不凝滞于物，而能与世推移”。因此，中国文东说念主画家发达潇湘，一方面是倾慕古之圣贤，追忆精神原乡；另一方面则是释冷静灵，在仕隐之间寻求人命的真谛真谛。最能体现潇湘文化意蕴的作品，当数北宋苏轼的《潇湘竹石图》（图④）。该作品是典型的小景山水。画面中央的坡岸上有大小两块卧石，卧石下是几丛旁逸斜出的疏竹，竹虽被石头压住，却激越进取，韧性富足，充满人命力。连合苏轼的东说念主生履历，此图像的寓意不言而谕。画面操纵，是迢遥的烟水云山，其态势磨蹭舒展，与画面中心呈辐射状的物象酿成对比，标志已毕特出后，归于谦虚、臻于高远的心思。苏轼笔下的潇湘，虽以前无奇但苦心筹画，成为情感最直不雅的抒发。景，亦由此改变为境。

意境“远”营造

不管从地舆如故文化的角度品尝潇湘，对山水画创作来说都需要营造特定的意境，而其中最伏击的即是发达出“远”。有形的山水通过“远”的营造，联通了视觉感受和心理体验，掀开了全新的田地。当视野投向子虚依稀的远方，自联系词然会引发设想，“境”则于象外生成了。因此，“远”既指实践空间，也指心理体验。

北宋画家郭熙在《林泉高致》中暴虐了“高远”“潜入”“平远”的“三远法”，而潇湘山水画主若是基于“平远”来营造意境。平远意境原指《庄子》中的“无何有乡”“广莫之野”“圹埌之野”等意象。这类意象描画出一个空旷迷茫、隔离侵犯的全国，在这个全国中，唯有“独与寰宇精神交游”的纵脱。山水画的平远之境，岚霭轻笼，冲融澹荡，“指掌之间，若睨沉”，俨然漆园风神。

潇湘山水画的意境营造并不局限于“平远”，加之北宋画家韩拙暴虐的“阔远”“迷远”和“幽远”，以此“四远”行为总结，才最合适。通过此“四远”，画面潸潸显晦，景物如同浮空流行之气，不雅者视野则向四方延展直至无穷。如牧溪的《潇湘八景》（图②③），就营造出典型的平、阔、迷、幽之“远”境。在此类作品中，画家放弃了细节的刻画，翰墨组成的全国自成系统，使不雅者不会堕入与实践物象比附的想维惯式。浓淡恰当的色度变化和干湿涩滑的用笔陈迹中，依稀可见烟雨氤氲的坚决、阳光精明的明灭、水月互映的艰苦以及夕照远帆的迷茫。跟着物资感的弱化，画面的精神性愈发彰显。也恰是这种精神性，让画家尤其是文东说念主画家对潇湘山水疼爱有加。

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画中“觅”真我

在潇湘山水画子虚迷离的意境背后，亦深藏着画家寻求自我，彰显个性的创作动机。

这领先发达为作风的特立独行。两宋之际，在理学“格物致知”不雅念的深刻影响下，绘图的主流作风是对容颜、质感等细节瞩目无遗的描画，给东说念主以易如反掌的真确感。而创作潇湘山水，却通常不重形似。如董源的《潇湘图》（图⑤），直不雅印证了文件中对其“用笔甚草草，近视之几不类物象”的描画。米芾、米友仁父子笔下的潇湘山水，亦个性富足，作风显明。米友仁曾自题《潇湘图卷》：“余盖戏为潇湘写倏得万变不行名神奇之趣，非古今画家者流画也。”自得地合计我方所画潇湘平地风雷。米家父子还以酷似落茄的笔法首创“米点皴”。这种皴法以少许之象拟万物之状，与发达对象的容颜质感骨子上莫得容颜对应关系，体现了画家天马行空的设想力。水墨渗化间，纵逸的秉性与烟云的变幻无缺结伙。

其次，潇湘题材山水画也蕴含着专有的画意。彼时的主流山水画，通常潜伏着深刻的社会意涵。郭熙甚而明确暴虐，山水画中的意象要和社会递次匹配对应——“大山堂堂，为众山之主”“长松亭亭，为众木之表”。而潇湘山水的画意，完全不是此类的视觉写真，而是展现当然、隐逸以及欢然自得的人命景况。如米友仁的《潇湘图卷》，就是为一位不欢快的失落文东说念主左达功所作。该画上另一则名为洪适的题跋，则进一步点明了画意：“米西清所作潇湘图，曲尽林阜烟波之胜，设计鸥鸟之乐，良不行及。”真谛是，米友仁笔下的潇湘山水，天宇虚碧，烟霞混沌，“朝昏之气不同，四时之候不一”，能唤起不雅者心中那如鸥鸟般与世无争、解放无羁的人命体验。事实上，岂止米友仁，其他画家发达潇湘山水，雷同传达了隔离庙堂的江湖之想。每一件作风专有、个性彰显的潇湘山水作品，既是画家我方心中的“潇湘”，同期亦然激勉、叫醒不雅者心中“潇湘”的弁言和机会。

潇湘山水画的茂盛，是在特定历史条款下，想想文化、绘图不雅念等成分综调和用的着力。近千年来，其以独树一帜的意境和深厚丰富的底蕴，与创作家的东说念主品、德行、瞎想、履历酿成双向互动。那满纸的潸潸岚霭和烟水阴暗，疗愈了深广文东说念主士医师的心灵，更寄寓着他们吟啸徐行、泄气弄舟的英俊心扉。

（作家：朱剑户外 内射，系中国好意思术馆藏品搜集部主任）